Glanzvolles Abschlusskonzert IMUKO 2019

Am 21. September endete das 6. Internationale Musikfestival Koblenz (IMUKO) mit einem  Konzert der Extraklasse in der Rhein-Mosel-Halle. Die beiden Klassikstars aus der Heimat Benedict Kloeckner (Violoncello) und Martin Stadtfeld (Klavier) wurden von den Zuhörern des bis auf den letzten Platz besetzten Rheinsaals begeistert gefeiert.  Ausverkaufte Konzertsäle, enthusiastische Beifallsstürme in allen 12 Konzerten in Koblenz und Umgebung zeigten die hohe Wertschätzung, die das Publikum den IMUKO-Künstlern 2019 entgegenbrachte. Weltstars wie u.a. Benjamin Grosvenor, Louis Schwizgebel, Kirill Troussov und Tianwa Yang sorgten für aufsehenerregende Konzerte. Das Education- Projekt TONALi TOUR war bereits zum vierten Mal wichtiger Partner von IMUKO und ließ erneut Kinder und Jugendliche klassische Musik hautnah erleben.  Ministerpräsidentin und Schirmherrin Malu Dreyer würdigte das Festival als „ein Highlight des Kultursommers Rheinland-Pfalz“. Das nächste IMUKO Festival wird vom 10. Juli bis zum 20. September 2020 unter dem Motto „Nordlichter“ stattfinden. 

Pianistisches Feuerwerk beim TONALi TOUR - Projekt

Vom 10. – 12. September fand das Education-Projekt TONALi an den beiden Koblenzer Schulen Görres -  und Max von Laue - Gymnasium statt. Das Klavierduo Danae und Kiveli Dörken trennte sich zu diesem Zweck und übernahm Einzelkonzerte an der jeweiligen Schule. Die gesamte Schülerschaft kam auf diese Weise in den Genuss, ein Klavierrecital mit einem jungen Star der Klassikszene zu erleben. Im Anschluss an die Konzerte hatten die GymnasiastInnen Gelegenheit, die Künstlerinnen zu interviewen und Einzelheiten über die künstlerische Arbeit und das Leben einer weltweit konzertierenden Pianistin zu erfahren. Je eine ausgewählte Klasse oder ein Kurs wurde danach in alle Parameter der Konzertorganisation eingeführt und hatte die Aufgabe, die Logistik rund um das Abschlusskonzert in der Kufa Koblenz zu übernehmen. Dabei traten die beiden Schulen in einen „Sitzplatzwettbewerb“ im Kartenverkauf, den die Klasse 8d des Max von Laue- Gymnasiums gewonnen hat. Als Preis erhalten die Beteiligten eine Konzertkarte und einen Backstage-Pass für das Symphonie-Konzert in der Rhein-Mosel-Halle am 06. November 2019 mit dem Staatsorchester Rheinische Philharmonie und Benedict Kloeckner als Solist unter der Leitung von Daniel Raiskin.

Höhepunkt des Projekts war das Abschlusskonzert am Donnerstag (12.09.19) in der Kufa Koblenz mit Danae und Kiveli Dörken vierhändig am Klavier. Exzellent moderiert durch Max von Laue-SchülerInnen der Klasse 8d und Schülerinnen der 10.Klasse des Görresgymnasium, boten die beiden Pianistinnen dem Publikum, das zu 90% aus SchülerInnen bestand, ein hochvirtuoses Programm mit zwei Ungarischen Tänzen von Johannes Brahms, der Ouvertüre zum Sommernachtstraum von Felix Mendelssohn Bartholdy und Teilen aus der Peer Gynt Suite von Edvard Grieg im ersten Teil, den die SchülerInnen schon mit rauschendem Beifall belohnten. Zum absoluten Highlight steigerte sich dann der zweite Teil des Konzertes mit Strawinskys „Sacre du printemps“. Die Pianistinnen brachten durch ihre perkussive Präzision und ihr brillantes, perfektes Zusammenspiel die Leidenschaft und Dramatik des Skandalstückes von 1909 für alle Zuhörer nachdrücklich zum Ausdruck. Kongenial ergänzt wurde die Aufführung durch von den SchülerInnen gestaltete Plakate, auf denen entsprechende Überschriften für die wechselnden Inhalte der einzelnen Musikabschnitte standen. In respektvoller Haltung über die Bühne schreitend präsentierten die ModeratorInnen die verschiedenen Themen-Plakate und ermöglichten auf diese Weise dem aufmerksam lauschenden Publikum den Zugang zu einem für es ungewohnten Klangerlebnis. 

Nach einer temperamentvollen Zugabe setzten begeisterte Beifallsstürme ein, und als krönenden Abschluss des Abends überreichten die beiden Künstlerinnen den beteiligten „Schülermanagern“ die Teilnahmezertifikate und der Klasse 8d des Max von Laue- Gymnasiums den Gewinn des Sitzplatzwettbewerbs. 

Größter Respekt und Anerkennung gilt den involvierten Lehrkräften, die das derzeit erfolgreichste Education-Projekt im Bereich der klassischen Musik mit so viel Freude und überzeugendem Engagement organisiert und durchgeführt haben. 

Wir danken allen für die großartige Umsetzung der TONALi-TOUR-Idee und die hervorragend reibungslose Zusammenarbeit mit dem Festival!

Musikalische Sternstunde in der Alten Kirche Spay

Am Freitag, den 6. September 2019, erlebten die Konzertbesucher eines der herausragendsten Musikereignisse der diesjährigen Konzertreihe in der Alten Kirche Spay mit dem Stargeiger Kirill Troussov, dem Ausnahme-Cellisten Benedict Kloeckner und der renommierten Pianistin Alexandra Troussova.

Das reine Tschaikowsky-Programm begann mit einem Solobeitrag auf dem Klavier: vier „Monate“ aus „Die Jahreszeiten“. Mit technischer Sicherheit und großer musikalischer Ausdruckskraft machte Alexandra Troussova den Einstieg in die tiefgründigen und facettenreichen Dimensionen von Tschaikowskys Klangwelten. Im „Februar“ ließ sie die Menschen durch die Ballsäle tanzen, im „April“ ließ sie die Schneeglöckchen sanft den Frühling einläuten, im „Oktober“ breitete sie die Melancholie des Herbstes aus und im „Dezember“ verbreitete sie die Vorfreude auf die Weihnachtszeit. 

Im Folgenden präsentierten die beiden Streicher, stets wunderbar einfühlsam begleitet von Alexandra Troussova, jeweils zwei Solostücke. 

Benedict Kloeckner verzauberte die Herzen mit seinem „Gesang“ auf dem Ruggieri-Cello im Andante cantabile op.11 und löste Begeisterungsausbrüche mit seinem meisterhaft leichten Spiel in dem Virtuosenstück  „Pezzo capriccioso“ op.62 aus.

In der „Méditation“ Nr. 1, op. 42, dem ersten von drei Stücken, in denen Tschaikowsky seine Erinnerungen an seinen geliebten Aufenthalt bei seiner Gönnerin, Frau von Meck, festhält, nutzt Kirill Troussov die unglaubliche Klangpalette seiner Stradivari-Geige, um ein beeindruckendes „Tongemälde“ wiederzugeben. Im Valse-Scherzo op. 34 bewies der „Teufelsgeiger“ sein virtuoses Können mit traumwandlerischer Sicherheit und riss jeden der Zuhörer durch seine unbändige Spielfreude mit.

Nach einem Applausrausch für die erste Programmhälfte erfrischte sich das Publikum im Garten der Alten Kirche mit kühlen Getränken und dem herrlichen Blick auf den Rhein und die Marksburg.

Der zweite Teil des Programms bestand aus dem Klaviertrio a-Moll, op. 50, dem einzigen von Tschaikowsky, weil er sich mit dieser Gattung aus klanglichen Gründen sehr schwer tat. Das Ergebnis seines Ringens mit dieser Form war das ebenso monumentale wie beseelte a-Moll-Trio. Am besprochenen Tschaikowsky-Abend trafen sich in diesem Werk drei kongeniale seelenverwandte Künstler, die alle Höhen und Tiefen, alle emotionalen Facetten des 45-minütigen Werkes gleichermaßen ausloteten. Das perfekte Zuspielen, das Aufeinander-Reagieren und Miteinander-Gehen in allen Extremen des musikalischen Ausdrucks verschlug den Zuhörern den Atem. Nach dem Verstummen des Trauermarsches am Ende des Stückes verharrte der gesamte Konzertsaal voller Respekt in sekundenlanger Stille; dann erst brachen Jubel und Beifallskaskaden aus. 

Mit einer Zugabe, Peter Kiesewetters „Tango-Pathétique“, in dem augenzwinkernd berühmte Tschaikowsky-Themen aufgriffen werden, entließ das Ausnahme-Trio sein beglücktes Publikum , das an diesem Abend wahrlich eine musikalische Sternstunde erlebt hatte.

Grandioses Konzerterlebnis in der Gießhalle Sayner Hütte

Das spannende vielfältige  Programm des Abends wurde für das Publikum zum homogenen großartigen Konzerterlebnis. Die eindrucksvolle musikalische Darstellungsfreude der Künstler gaben den verschiedenen Werken so viel Ausdruck und Abwechslungsreichtum , dass die Zuhörer vom ersten bis zum letzten Moment konzentriert lauschten.  Mit  ausgefeilter  Interpretationskunst,  Glut des Ausdrucks und einer reichen Farbpalette wurden die jeweiligen Gestaltungsräume der Werke konsequent und komplett genutzt und gewannen so  die Liebe des Publikums im Sturm .  Selbst die technisch und musikalisch höchst anspruchsvolle Duo Sonate für Violine und Violoncello von Maurice Ravel faszinierte das zahlreiche Publikum quer durch alle Altersgruppen. " denn diese Maschine passte perfekt in die ehemalige Industriehalle. ... technisch souverän und Klangschön selbst in den erregtesten Momenten, ausdrucksstark in den ruhigen." RZ 27.August Lieselotte Sauer Kaulbach. 

Dem strahlenden Klang der Stradivari Geige des Wiener Virtuosen Jury Revich  konnte sich ohnehin kaum jemand entziehen, federleicht, lupenrein und äußerst expressiv präsentierte Yury Revich die anspruchsvollsten Stücke der Geigenliteratur, wie etwa die Carmen Fantasie  von Sarasate oder das vom Publikum geliebte und von Geigern wegen seiner technischen Schwierigkeiten gefürchtete Rondo Capriccioso  von Camille Saint Saens. Er brachte mit seinem Spiel nicht nur die allerjüngsten Zuhörer zum atemlosen Staunen. Mit dem Feuertanz von De Falla glänzte Anna Fedorova an diesem Abend nicht nur als einfühlsame Begleiterin, sondern auch als leidenschaftliche Solistin.  Dass mit Spannung erwartete Auftreten der jungen Ballerina Maria Tolstunova, die dankenswerterweise für die Wiener Primaballerina Liudmilla Konovalova eingesprungen war, erfüllte die schönsten Erwartungen. Sie tanzte den Schwan von Camille Saint Saens und den russischen Tanz aus dem Schwanensee mit außerordentlichem Liebreiz und so großer Leidenschaft,dass ihre  Grazie und ihre Noblesse  das Publikum völlig bannte und zu Begeisterungsstürmen hinriss.  Maria Tolstunova wurde bei ihrer Darbietung bravorös und einfühlsam begleitet von Benedict Kloeckner am Cello  und Yury Revich an der Violine, die mit  großer Wärme und Innigkeit, gepaart mit äußerster Expressivität, das Rugerie Cello und die Stradivari zum Strahlen brachten. Dass stets präsente aber nie zu laute Pianospiel von Anna Fedorva  untermauerte die meisterliche Aufführung.   Noch um ein Vielfaches verstärkt  wurde die fantastische Wirkung der tänzerischen Darbietung durch die stimmungsvollen wechselnden Farbnuancen der Lightshow von Stage Seven , die dem gesamten Abend einen besonderen Glanz verliehen.

Mit Standing Ovations bedankte  sich das Publikum bei den Künstlern des Abends  für das außergewöhnliche Gesamterlebnis aus Tanz , Licht und virtuoser Instrumentalkunst.

"Mal größte Leidenschaft, mal innigste Zartheit "

Es war ein denkwürdiges Konzertereignis, das im Rittersaal der Burg Schloss Namedy dem Publikum geschenkt wurde.

Tianwa Yang Violine, Benedict Kloeckner Violoncello und Louis Schwizgebel Piano spielten vor ausverkauftem Haus  zwei der schönsten romantischen Klaviertrios von Brahms und Dvorak, die man in dieser Expressivität, Feinheit und Innigkeit so nur selten zu hören bekommt. 

Tianwa Yang gehört nach Einschätzung der FAZ zu der "kleinen Spitzengruppe der weltbesten Violinvirtuosen" und zeigte sich im Zusammenspiel mit Benedict Kloeckner und Louis Schwizgebel als  sehr ausdruckstarke und höchst sensible Kammermusikerin.

"in seinen zwischen Lichtem und Düsterem changierenden Variationen  des Brahms C-Dur Trio explodieren die Streicher in kraftvollen Ausbrüchen, um ein anderes Mal in beseelten Gesängen zu schwelgen. Unheimliches steuert das flirrend anhebende Scherzo bei, in dem Schwizgebel mit dem nötig leichten Anschlag glänzt...bevor das Finale teilweise fast diesseitig derb und triumphal alle Geister verscheucht,"

 22.08.2019 RZ Lieselotte Sauer KAulbach

 Louis Schwizgebel begeisterte die Zuhörer restlos mit  seiner excellenten Anschlagskultur und seinem einfühlsamen Tastenspiel, welches  er   je nach Erfordernis zu leidenschaftlichem Spiel steigerte. Die ausdrucksvollen Kantilenen der Streicher untermauerte er mit äußerst nuancen-und farbenreichem Spiel. Die gesanglichen Erfordernisse, die Dvorak beim emotionalen Wechselbad des  Dumky Trio immer wieder dem Cello einräumt wurden von Benedict Kloeckner mit großer  Expressivität und zartester Innigkeit  bravorös ausgespielt. 

Das Publikum verabschiedete die Künstler mit enthusiastischem Beifall und Standing Ovations. 

Louis Schwizgebel springt ein für José Gallardo

 Den Besucher des letzten Musikfestivals 2018 ist der charismatische  chinesisch schweizerische Pianist noch in bester Erinnerung. Im Abschlusskonzert mit dem Münchner Kammerorchester spielte er absolut hinreißend  zusammen mit Ben Beilman das Doppelkonzert für Violine und Klavier von Felix Mendelssohn.In der Giesshalle Sayn interpretierte er das Klavierquintett G-Moll op. 57 von Dimitri Schostakowitsch mit unvergesslicher Ausdruckskraft.

Wir freuen uns sehr, dass er auf Schloss Burg Namedy für José Gallardo einspringen kann.

Stargeigerin Tianwa Yang beim Galakonzert auf Schloss Namedy

Gemäß der Maxime des IMUKO: Spitzenkünstler ihres Fachs zusammenzuführen um gemeinsam Werke der Kammermusik aufzuführen, spielen  Tianwa Yang , Benedict Kloeckner und Louis Schwizgebel im Galakonzert auf Burg Schloss Namedy  zwei berühmte Klaviertrios von Antonin Dvorak und Johannes Brahms.

Tschaikowsky PUR in der ALTEN KIRCHE SPAY am 6.09.19.00Uhr

Der russische Stargeiger Kirill Troussov wird mit seiner Stradivari Geige mit den Werken von Tschaikowsky  die Herzen der Zuhörer  zum Träumen bringen......

Kongenial ergänzt wird Kirill Toussov dabei von seiner Schwester Alexandra Troussova am Piano und Benedict Kloeckner am Violoncello.

Höhepunkt des Konzertes wird das Klaviertrio von Tschaikowsky in a- Moll op.50 sein. In Erinnerung an den von ihm hoch geschätzten Nikolai Rubinstein komponierte Tschaikowsky sein berühmtes Klaviertrio: "A la mémoire d‘ un  grand artiste"

Obwohl ihm die Kombination der Instrumente nicht entsprach, da er Angst hatte, das Klavier könne mit seiner mangelnden Gesanglichkeit neben der Violine und dem Violoncello nicht bestehen, wurde aus dieser Komposition ein Höhepunkt elegischer Stimmungsmalerei in der romantischen Kammermusik.

Schirmherrschaft: Malu Dreyer

Sehr geehrte Herren und Damen,

liebe Freunde und Freundinnen der Musik,

zur mittlerweile 6. Auflage des Internationalen Musikfestivals Koblenz sende ich Ihnen meine herzlichen Grüße aus der rheinland-pfälzischen Landeshauptstadt. Über dieses besondere Festival der klassischen Musik habe ich auch in diesem Jahr sehr gerne die Schirmherrschaft übernommen.

Klassikstars der internationalen Musikszene werden das Publikum an verschiedenen Stätten der Rhein-Mosel-Stadt mit Musikerlebnissen der Extraklasse verwöhnen. Das 6. Internationale Musikfestival Koblenz widmet sich dem Thema „Heimat“ und greift damit das Motto des diesjährigen Kultursommers Rheinland-Pfalz auf. Mit großen Namen wie Bach, Beethoven, Schumann und Brahms steht Deutschland international für viele Menschen als Heimat der Musik. Musik als universelle Sprache ist aber auch besonders gut geeignet, Menschen über Grenzen der Nationen und Religionen, des Alters und des Geschlechts miteinander zu verbinden.

Auf die Gäste des Internationalen Musikfestivals Koblenz wartet auch in diesem Jahr ein hochkarätiges Programm mit herausragenden jungen Künstlern und Künstlerinnen der klassischen Musik. Damit das Festival für alle erfolgreich verlaufen kann, braucht es viele helfende Hände im Vorfeld. Daher möchte ich allen ehrenamtlich Engagierten, die sich in die Organisation des Festivals einbringen, sehr herzlich danken. Mein besonderer Dank gilt neben dem Gründer und künstlerischen Direktor des Festivals, Benedict KIoeckner, auch vielen Unterstützern und Unterstützerinnen, die dazu beitragen, dass wir dieses glanzvolle Festival zu den Highlights des Kultursommers Rheinland-Pfalz zählen können.

Allen Künstlern und Künstlerinnen wünsche ich ein gelungenes Festival und allen Gästen unvergessliche Stunden der klassischen Musik und viel Vergnügen!

Malu Dreyer

Ministerpräsidentin von Rheinland-Pfalz

Hommage an Clara

Anlässlich des 200. Geburtstages von Clara Schumann werden HyeYoon Park (Violine), Razvan Popovici (Viola), Benedict Kloeckner (Violoncello) und Béatrice Berrut (Piano) "Geniestreiche der Kammermusik" von ihr und ihren musikalischen Weggefährten Robert Schumann und Johannes Brahms aufführen.

Grandiose Tangonacht in der Alten Kirche Spay

Der in Koblenz bereits bestens bekannte argentinische Starpianist José Gallardo entführte die begeisterten Zuhörer und Mitspieler mit seinem grandiosen farbenreichen, temperamentvollen Spiel in seine südamerikanische Heimat. Aus seiner Geburtsstadt Buenos Aires stammte auch die Musik des Abends. Die vier Jahresszeiten von Astor Piazzolla in der Bearbeitung von José Bragato ließen mit José Gallardo am Piano, Clémence de Forceville an der Geige, Benedict Kloeckner am Violoncello und Dominik Wagner am Kontrabass in der Alten Kirche die Illusion eines Abends in Buenos Aires entstehen, stimmungsvoll unterstützt durch die fantastische Illumination. Das südamerikanisches Flair und die grandiose Spielfreude aller  Musiker spiegelte sich im Enthusiasmus des Publikums, das sich mit Beifallkaskaden und Standing Ovations noch eine Zugabe erklatschte. Mit Oblivion von Astor Piazzolla endete dieser für alle Zuhörer unvergessliche Abend.

Bach in Vollendung

Der Titel hat es vorweggenommen: Bach in Vollendung war in Lahnstein zu hören. Die Matinee im Rahmen des sechsten Internationalen Musikfestival Koblenz  (IMUKO) ist ein Fest für die Ohren gewesen.

Lech Uszynski eröffnete die Matinee mit der Cellosuite Nr. 3 in einer Bearbeitung für Bratsche. Sein  warm tönender Bratschenklang gepaart mit genauester Intonation und excellenter Bogenführung überzeugte vom ersten bis zum letzten Ton.

Hyeyoon Park widmete sich der weltberühmten Chaconne aus der Partita Nr.2 für Violine Solo in so verinnerlichter Form, dass es die Zuhörer vom ersten Akkord an in ihren Bann zog und zu Tränen rührte. Die Ausnahmegeigerin transportierte die Musik tiefgründig und sehr beseelt. Ihr meisterliches  Violinenspiel stellte sie wie Johann Sebastian Bach in den Dienst des Bach schen Gedankens "Soli Deo Gloria."

Die sechste Bachsuite für Violoncello wurde als Abschluss der Matinee von Benedict Kloeckner in einer atemberaubenden Ausführung dargeboten. Die so eher sehr selten zu hörende  intensive Verbindung zwischen Emotion und Intellekt  machte seine Interpretation für die Zuhörer zu einem unvergesslichen Hörerlebnis.

Verdiente Standing Ovations für die drei Künstler die einen würdigen Rahmen für ihre Kunst in der alt ehrwürdigen Hospitalkapelle Lahnstein gefunden hatten.

Ein Fest der Musik im Kurfürstlichen Schloss

Mit der zutiefst verinnerlichten Interpretation des jüdischen Klageliedes "Kol Nidrei" von Max Bruch stimmten José Gallardo und Benedict Kloeckner das Publikum in beeindruckender Weise auf einen außergewöhnlichen Abend ein. Mit konzentrierter Aufmerksamkeit verfolgten die Zuhörer das feinsinnige Zusammenspiel dieser beiden Meister der leisen Töne. Die tiefe Melancholie und Trauer der berühmten Komposition schlug sie in den Bann und rührte  zu Tränen.  Ebenso einfühlsam begleitete José Gallardo den polnisch- italienisch stämmigen Bratscher Lech Uszynski  bei der "Reverie" von Wieniawski. Der Violinist faszinierte mit filigranem Pianissimo, lupenreinem Spiel und dem voluminösen sonoren Klang seiner Viola aus der Werkstatt von Hendrick Willems (1680). 

Hyeyoon Park, die südkoreanische  Ausnahmegeigerin, glänzte mit dem Virtuosenstück "Le Tambourin Chinois" von Fritz Kreisler. Mit hauchzartem und rasant beschleunigtem Spiccato elektrisierte sie das Publikum. Souverän begleitet wurde sie dabei von dem britischen Pianisten Benjamin Grosvenor. Der Wiener Kontrabassist Dominik Wagner erfreute gleich mit drei Glanzkompositionen seines Vaters, die seinem Instrument völlig neue Möglichkeiten eröffneten. Souverän bewältigte Dominik Wagner schwierigste Doppelgriffe und begeisterte mit gefühlvollen Kantilenen, die mühelos in Cellodomänen vorstießen.

Mit der brillanten Aufführung der Réminiscences de Norma von Franz Liszt brachte Benjamin Grosvenor das Publikum vor der Pause zu atemlosem Staunen. Bereits 2012 spielte der 1992 geborene  Grosvenor als bis dato jüngster Solist beim Eröffnungskonzert der BBC Proms und füllte schon damals die Royal Albert Hall.

"Im Kaisersaal liefert er große Oper in knapp 15 mit technischen Raffinessen gespickte Minuten ab. Was Liszt sich einst selbst auf die Virtuosenfinger schrieb, meistert Grosvenor dabei so souverän wie effektvoll." RZ 16.07. Sauer Kaulbach

In der zweiten Hälfte fanden alle Künstler ihre gemeinsame musikalische Heimat in Schuberts berühmtem Forellenquintett. Besonders der langsame Satz berührte mit seiner innigen und ausdrucksstarken Interpretation; der  Schubertsche Ton entführte das Publikum in eine andere Welt.   Benjamin Grosvenor begleitete seine bestens harmonisierenden Streicherkollegen heiter, gelöst und spielfreudig.

Das Publikum dankte mit Standig Ovations und Beifallskaskaden.

Glanzvolle Eröffnungsgala

Musiker, die aus der ganzen Welt als Gäste zu uns kommen, werden uns mit ihrem energetischen Spiel bereichern und als Botschafter in der Ferne das Interesse an unserer schönen Region wecken. Gerade heute braucht Europa den Enthusiasmus der Kunst! Musik ist dabei die gemeinsame Sprache, die über Sprach- und Kulturgrenzen hinweg verbindet. Unseren kulturellen Reichtum, verdanken wir nicht zuletzt der Neugier, der Weltoffenheit und dem weiten Horizont der Künstlerinnen und Künstler, die schon zu einer Zeit Inspiration im interkulturellen Austausch fanden, als Europa, wie wir es heute kennen, lieben und leben, noch nicht einmal als Utopie am politischen Horizont erkennbar war. Gerade heute braucht Europa den Enthusiasmus der Kunst!

Starpianist Benjamin Grosvenor

Wir freuen uns sehr, dass der englische Starpianist Benjamin Grosvenor beim IMUKO dabei sein wird und die berühmten "Réminiscences de Norma" von Lizst spielen wird.

"Kontrolliert und poetisch...schon lange als Genie gefeiert." Süddeutsche Zeitung

HEIMAT ist, wo die Musik spielt

... In einer Sache ist das Internationale Musikfestival Koblenz auch in diesem Jahr keine Ausnahme: Auch Festivalgründer und -leiter Benedict Kloeckner ist es, wie vielen Veranstaltern im Land, sehr leichtgefallen, Bezüge zum aktuellen Kultursommer-Motto "Heimat/en" herzustellen...

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